2023年11月27日

英美意法四大时装周发源地谁才是时尚专业的本命?

作者 admin

服装设计是一个不断发展且高度多样化的国际性产业,全球范围内服装设计名校林立,在不同环节也有各自突出的优势,从教学实力来看难分伯仲。

其中对学生来说最具吸引力的国家当然是美国,英国,法国与意大利,作为世界瞩目的四大时装周所在地,不仅拥有一众国际知名品牌,为学生提供丰厚的学习和就业资源;

在服装设计领域也各有侧重,纽约的时髦、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

具体到每个国家的服装设计院校在优势、限制还是申请要求都有不小的差别,所以很多同学在面临择校时也经常会陷入纠结:

为打消大家的众多疑虑,今天我们分别以这四个国家典型院校为例,为大家详细分析教学风格、优势、作品集要求,帮助大家梳理清晰挑选国家与院校的思路!

谈及服装设计,必然要提英国,作为服装设计的发源地,无论是市场发展还是人才培养,都位于世界最前列。也因为历史悠久的文化积淀,英国的服装设计教学非常成熟,拥有一众Top级名校:中央圣马丁、皇艺、LCF、Kingston等等。

中央圣马丁的影响力及地位不必多说,是无数同学心中的梦校,圣马丁大胆、创新的教学风格也为时尚市场输送了一大批设计先驱者,例如John Galliano,Alexander McQueen,Stella McCartney…

在圣马丁,服装设计就像是一种纯艺的表达方式,是学生表达思维形式的载体,同学们通过学习利用自己的批判性思维去挑战各种艺术形式,完成带有个人风格的设计作品。

从招生要求来看,本科的作品集一般需要准备3—4项目(3个专业项目+1基础项目),至少两个专业项目需要完成系列化的sketchbook,完整的设计过程大概25-30页。

研究生阶段,整个作品集要求至少4个项目,大概30-40页,(包括2个专业大项目+2专业小项目),项目需要以完整 sketchbook的形式体现。

圣马丁需要学生的作品集有非常强烈的个人风格,相对本科来说,除了有丰富有创意的思维外,还需要考虑服装工艺的可行性,主题相对本来说需要有更深刻的意义以及成熟的思锥方式。

2、在作品集要求上,注重学生的前期的调研分析过程及实验的过程,同时要有完整的sketchbook.

美国是当今世界商业经济的中心,众多美国服装设计师占据了时尚圈的半壁江山,与这种国际化视野与多元文化有关,美国的服装设计整体都趋向于商业性与功能性。

美国的服装院校的培养方式与商业有着紧密的联系,学生除了要系统学习服装工艺、技能,同时也要时刻关注消费者的市场需求,院校也会利用资源优势为学生提供众多的实习和工作机会,也因此学生毕业后能够快速适用商业市场的运作模式。

在一众名校Parsons、FIT、SAIC、Pratt、SCAD…中,FIT的教学风格非常具有典型性。从FIT的院校全称Fashion Institute of Technology我们也能看出,FIT对于服装工艺及基础技能的重视程度,这一点在作品集中得以体现。

在本科作品集要求中,需要提交11-23页的作品,其中包含三个部分:一篇书面论文、两个完整的设计项目以及一个缝纫成衣作品。

其中两个完整项目必须包含作品的正背面效果图,并且需要注明创作过程、表示织物的类型和成文以及灵感的发散过程。

研究生作品集包含两个部分,第一部分是一个1000字左右的 Thesis Study论文;第二部分是不少于30页的作品集,前10页总结以前作品,中间10页展示现在的作品,后面10页围绕1000字论⽂内容展现自己不同角度的创作里。

其中作品集要求中还有一个Sewing project,要求学生递交成衣的制作过程和成品,甚至有些申请者会被挑出来,要求再做一个小项目之后进行面试。

作为世界公认的时尚圣地,众多的服装大师与高级品牌注定让法国成为了“时尚界中的好莱坞”般的存在,每年的巴黎时装周绝对是四大时装周中的压轴大戏。

说到法国的服装设计就离不开三个关键词:优雅奢华、高级定制和ESMOD。ESMOD高级时装设计学院作为世界上第一所服装设计院校,在整个服装设计行业中声名显赫,且巴黎作为引领潮流的地方,时尚氛围浓厚。

ESMOD师资力量非常雄厚,教师大多就职于各大奢侈品公司,有着十分丰富的工作经验和教学实践经验。在教学风格上,ESMOD非常注重学生的实践能力。

在课程设置,几乎覆盖了对应职场的所有基础能力,并且对于手工缝制、高级刺绣等成衣制作的课程也是世界上最顶尖的水平。值得一提的是,ESMOD还是全球唯一一所拥有零售店和高级定务的时装院校。

在招生要求上对于没有服装学习经验的同学,不强制要求作品集,但在基础文书、语言等审核条件通过之后,有可能会被邀请参加面试,在面试过程中,将会被要求口头叙述过去学习经历以及提供作品证明。

针对从业三年以上的专业人士,有1年以上的强化课程以及Creative Diretor课程,作品集要求申请者可以选择性提交自己的手绘、花纹图绘制、平面制版图、成衣案例等作品。

意大利米兰作为欧洲艺术的摇篮,艺术氛围非常浓厚。在四大时装周中,米兰时装周是崛起最晚的一个,但如今却被誉为是时尚界的“晴雨表”。

根本原因就在于米兰汇聚了来自世界各地最顶尖的专业买手、媒体、商人,这也给米兰带来了孕育多样性和前沿性服装风格的优渥土壤。

柏丽慕达也是同样,与意大利500多家专业的时尚公司保持着密切合作,为学生提供众多实习和工作的机会。

马兰欧尼针对本科的申请者的作品集要求为,2-3个完整项⽬不少于12张图片,包含能够代表申请者⽔准的插图、服装作品、手工艺、面料研究等;研究⽣作品集则需要包含3-4个项⽬,包括至少20幅代表⾃⼰专业水准的服装作品图片。

柏丽慕达的本科作品集要求2-3个项⽬共15张图片,可以包括如绘画、工艺等可以体现⾃⼰的创意想法的基础项目,对服装作品没有明确要求;

研究生作品集要求3-4个项目,页数不限,每个项目都要有完整的设计工程,申请者在主题的选择上需要具有一定的可研究性和专业水准,跨专业的同学可以提交自己的形式作品,证明自己的个人艺术素养。

6、相对来说意大利的院校对于专业基础的门槛不是很高,但同样因为风格独立,且大多为私立院校,在文凭和市场认可度上稍有欠缺。

最后,我们再回到文章开头的问题,这四个世界范围内最的服装专业国家能否同时申请?答案是依情况而定。英美院校因为作品集、文书材料、语言等方面没有太大的差异,特别是本科方向作品集要求几乎相同,所有再对作品集稍作调整的情况下大部分院校是可以同时申请的。

但是意、法无论从作品集、语言要求、课程设置来看,与英美国家还是有比较大的差异,同时申请的成功几率非常低,是不建议同时申请的。

综上所述,四所不同的国家在培养方向上的差异还是比较鲜明。英国的服装设计注重创意性、美国更偏向于市场;意大利比较侧重材料和成衣制作、法国更重视高级定制。

这种区别一方面是国家的文化背景决定的,另一方面也会根据时尚产业的发展而不断融合。对于选择留学但对择校问题仍有困惑的同学,可以根据自己对未来的规划、感兴趣的方向、资金预算、个人优势等一一对应,选择出最适合自己的国家院校,并根据要求提前做好针对性的准备。